Festival Jazz sur son 31

Un merveilleux jeune pianiste ! Goldberg possède une technique exceptionnelle. Il sait lâcher des improvisations stupéfiantes. Et quand il interprète d’autres grands du jazz, il exprime un ressenti personnel. Il s’est entouré d’une section rythmique superbe. Le trio affiche une facilité de jeu très
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HOMMAGE A CLAUDE NOUGARO André Ceccarelli s’est entouré de musiciens qui savent recréer avec talent, simplicité et finesse, l’univers du poète toulousain. Diego Imbert est le deuxième as de cette paire rythmique. Les mots de Claude Nougaro semblent avoir été écrits pour David Linx. Sa voix est tendre
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Compositeur et musicien adepte des mélanges généreux, le génie tunisien de l’oud sait inventer une musique à la fois ancrée dans une culture ancestrale hautement sophistiquée et éminemment contemporaine. Sa musique, délicate et ciselée, ne cesse de redéfinir un univers poétique et culturel savamment
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Le seul nom de la formation est un aveu : de bop il s’agit, non pas de be mais de hard, celui qui naquit au milieu des années 50 avant de trouver son plein développement dans les seventies et de finir en soul jazz. L’essentiel est présent : un piano au swing balancé suivi pas à pas par la
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Les deux musiciens habitués aux collaborations ont eu la chance de pouvoir prendre le temps de se fréquenter et de lier amitié avant de se lancer dans ce duo. Ainsi, aux antipodes d’une rencontre passagère, mêlent-ils leurs voix avec une unité évidente pour une conversation intime. Leurs deux
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HOMMAGE A FRANK SINATRA Le Big Band 31 et Kellylee Evans : une rencontre qui aboutit à une création musicale, un tour de chant en quelque sorte pour une revisite de l’œuvre de Frank Sinatra. Le plus grand chanteur de la musique populaire du XXème siècle a su interpréter tout au long de sa carrière
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Le pianiste Bojan Z s’impose avec assurance et discrétion dans la jazzosphère internationale. Avec son langage particulier, un vocabulaire de jazz accompli avec des influences de folklore balkanique en dosage subtil, il laisse son empreinte indélébile sur tous les groupes dans lesquels il joue. En
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30 ans déjà que Quest fait honneur au jazz créatif et intègre. Après une longue absence, ce groupe majeur est de retour. Les quatre musiciens nous prouvent encore une fois leur capacité à malaxer la partition. Après John Coltrane et Wayne Shorter, Quest fait revivre cette forme qu’est le quartette «
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ÉCHO À ABDOULLAH IBRAHIM Artiste depuis longtemps passionné des métissages musicaux, Didier Labbé offre un écho à Abdullah Ibrahim, compositeur et pianiste sud-africain. Il a trouvé chez lui la source d’inspiration pour l’écriture d’un répertoire original. L’instrumentation, peu habituelle dans un
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Issu d’une légendaire dynastie de musiciens andalous, Dorantes aurait pu choisir de suivre la voie de la tradition. Contre toute attente, c’est le piano qu’il étudie dans un monde où la guitare est reine. Il devient vite une référence incontournable du piano flamenco. Ses notes aux accents jazzy et au
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Multi-instrumentiste impressionnant, Egberto Gismonti fait partie de cette catégorie de musiciens iconoclastes ayant su se servir d’une formation classique pour explorer le champ des musiques populaires. Plus de quarante ans de carrière à explorer de nouvelles sonorités, intégrant aussi bien les
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Inspiré par le Trumpet Machine de Georges Gruntz des années 80, le compositeur et arrangeur Pierre Drevet réunit une formation de trompettistes de différents pays pour des compositions originales mais aussi des reprises de Gruntz. Fait rare, la palette complète des trompettes est sur scène.
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Prodige du violon, l’artiste se révèle une improvisatrice et une interprète de jazz exceptionnelles. On sent chez elle l’héritage grappellien. Elle a su s’entourer de la fine fleur d’une génération d’artistes soucieuse de s’émanciper du modèle manouche : technique, vocabulaire, répertoire, pour partager des
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L’œuvre du cinéaste Andreï Tarkovsky est la source d’inspiration principale des nouvelles compositions de François Couturier. Ce dernier possède de vraies accointances avec le monde de l’improvisation. A la tête du Tarkovsky Quartet, l’artiste signe de nouvelles ballades poétiques où le piano,
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Jeune guitariste arrivé sur la scène new-yorkaise, Gilad Hekselman développe une musique subtile. Son jeu est fait d’aisance stylistique, de phrasé souple et surtout d’un vrai feeling sur des motifs harmoniques pourtant complexes. Constitué de grands musiciens (Mark Turner, Joe Martin, Marcus
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Si l’on apprécie un tant soit peu le jazz vocal masculin, on sera ébloui par l’immense talent de cet artiste à la voix chaude, intense et bien groove, impressionnante de facilité, sinueuse de naturel, souple et riche. L’accompagnement délicat et jazzy accomplit sa propre mission de salubrité musicale.
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Lorsque le pianiste Guillaume de Chassy s’inspire de Poulenc, Prokofiev, Chostakovitch ou Schubert, ce n’est pas juste une envie d’aborder « autrement » l’héritage de la musique classique, c’est avant tout pour magnifier son propre jeu. Enregistrer Silences , son dernier opus, en l’abbaye de Noirlac,
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Des grands groupes de jazz fusion des années 70 parmi lesquels Weather Report, Return to Forever et Stone Alliance, Headhunters, à l’origine réuni par Herbie Hancock, est sans aucun doute le plus emblématique, ne serait-ce que par le nombre d’albums vendus. Le voilà de retour. Sa musique est un
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Six musiciens éclectiques interprètent le jazz des années 10 à 50, du New-Orléans au swing, avec verve et fraîcheur. Ce sextette cuivré et chanté assure une ambiance festive et conviviale à travers un jazz empruntant à Duke Ellington, Count Basie, Louis Amstrong, Horace Silver… un répertoire dynamique,
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Joueur, drôle et fin improvisateur, Joe Jackson traverse les époques sans jamais prendre une ride. Il nous revient avec un hommage à la légende du jazz Duke Ellington, une de ses constantes sources d’inspiration au cours de ses trois décennies de carrière. Avec cet opus The Duke, l’artiste démontre
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Ce virtuose de la guitare est une légende du jazz-rock. Il ne cesse de se réinventer. Il écrit des compositions d’inspiration classique, réforme des groupes électriques, s’aventure dans les formations acoustiques, rencontre l’Occident et l’Orient avec le Mahavishnu Orchestra et Shakti. Il a su inventer
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L’artiste poursuit son parcours musical hors du commun jalonné de rencontres prestigieuses et déterminantes qui lui ont permis d’enrichir sa manière de jouer. Elégant, limpide, inventif et volontiers charmeur, Julien Duthu joue un jazz qui emprunte à la pop son immédiateté mélodique et au cinéma sa
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Kenny Werner est parmi les plus talentueux pianistes de jazz, doué d’une technique magnifique dans sa diversité et dans sa richesse esthétique. Il retrouve David Sanchez l’un des plus stupéfiants saxophonistes modernes qui sait allier sonorité et rapidité de jeu. Randy Brecker, trompettiste
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Laurent Coulondre incarne avec brio le jazz dépoussiéré des années 2000. En recherche constante et interprétant des compositions personnelles, il présente une musique fraîche, basée sur l’interaction et le dialogue entre les musiciens qui se poursuivra par une invitation à un bœuf musical : ivresse
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Magali, c’est bien sûr une voix superbe à la tessiture immense, aux rebonds perpétuels des phrases, au timbre rare. Au-delà de ses références inspiratrices très diverses, Mooz Jaï, le nouveau quartette de la chanteuse, a une identité forte qui ne se laisse enfermer dans aucun style prédéfini. L’écoute,
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L’idée de Meajam, c’est de laisser libre cours à la musicalité. Guidé seulement par la passion de la mélodie, du groove et de l’improvisation, ce quartette a construit son identité musicale en puisant son inspiration bien au-delà des seules frontières du jazz. Le son rond et chaud de la contrebasse,
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Le jazz européen est une riche contrée et son exploitation permet de traverser de nouveaux paysages. MeTaL-O-PHoNe compte parmi ceux dont on se souvient une fois rentré chez soi. Sorte d’organisme vivant à trois têtes, ce jeune trio distille une musique ouverte à l’infinie diversité des styles qui
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De l’invention subtile et ludique des années 70/80 à la plénitude musicale du siècle nouveau, Mike Mainieri n’a jamais cessé d’être lui-même : un vibraphoniste raffiné, un subtil coloriste, un soliste et un compositeur inspirés. Le Northern Lights de Bugge Wesseltoft, figure majeure de la scène
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Mike Tucker s’est rapidement imposé comme l’un des jeunes saxophonistes ténors les plus prometteurs dans le monde du jazz. Avec un son chaud et une technique stupéfiante, il apporte à sa musique une aura d’intensité émotionnelle, faisant jaillir un éclat d’âme à chaque note jouée. Le trio est complice
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Après une longue période où elle privilégie l’épure instrumentale avec la formule voix-contrebasse-batterie, Mina Agossi s’intéresse aux harmonies et aux arrangements sans se départir de ce qui fait son originalité, une musique pure et trempée dans le blues. Dans son dernier opus Red Eyes , la guitare
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Son nom l’évoque, Musica Nuda c’est la musique mise à nue, l’art de déshabiller des œuvres musicales, qu’elles soient connues ou non, qu’elles appartiennent au répertoire lyrique, jazz, pop ou soul, pour n’en retenir que la "substantifique moelle". C’est aussi l’art de se confronter avec complicité et
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Mystère Trio, c’est une approche insolite et fraîche du jazz, un véritable « swing du monde », un voyage imaginaire à travers le swing manouche, l’afro jazz et la musique andalouse. Ce trio atypique, deux guitaristes électroacoustiques et un batteur percussionniste, distille un jazz coloré et festif au
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Tout en s’inscrivant dans la tradition du trio guitare/orgue/batterie avec ses couleurs de blues et ses accents de funk, le groupe exploite les différentes possibilités de cette instrumentation. Entre improvisation et association de timbres, le trio offre une richesse harmonique et une palette
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Après avoir revisité les musiques de différents pays (Maghreb, Vietnam…) Nguyên Lê poursuit sa trajectoire de relecture de styles musicaux. Cette fois-ci, il porte un regard exotique sur des classiques de la pop music des années 70, attitude éminemment jazz, caractéristique propre d’une musique qui a
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Le groupe a trouvé son nom d’après le vieux parcours commercial du viking qui allait de la Norvège du nord à la Russie à l’est. Sa musique est le résultat d’un mélange d’éléments folkloriques norvégiens et d'influences jazz et rock. L’utilisation de la basse et de la guitare électrique permet un son plus
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Parmi les musiciens identifiés au blues, Otis Taylor est probablement celui qui explore les courants musicaux les plus divers. Il sait regarder dans toutes les directions pour impulser force, subtilité et créativité à ses compositions. Son blues prend tour à tour des tonalités psychédéliques et
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Ces deux-là étaient faits pour se rencontrer de nouveau. Cette fois-ci, ils nous concoctent une partition qui explore de nouvelles frontières. C’est une musique des plus originales, mélodique et soul à la fois, un mélange d’accents de jazz et de world music, créant au passage un pont poétique gorgé de
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Un quatuor à cordes créé pour interpréter Astor Piazzolla et Thelonious Monk dans le même concert : l’idée est originale. Quatre jeunes musiciens issus du monde du classique offrent dans un premier temps une vision nouvelle du compositeur argentin, avec une musique pleine d’énergie rythmique, de
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La musique de ce saxophoniste improvisateur est basée sur un principe de tension et de détente. Ce contraste donne tout son relief à l’improvisation. Toujours en recherche mais sans jamais être fastidieux pour l’auditeur, son dernier opus Cheerleaders est l’équivalent d’un récit intérieur chanté à
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Pulcinella pratique un mélange corrosif de jazz, rock, tango, musette, traditions balkaniques et latines : du "jazz délocalisé" comme le quartette aime à le rappeler. S’appuyant sur une instrumentation atypique, le groupe séduit un public dépassant largement les frontières du jazz. Une émotion à
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HOMMAGE A CHET BAKER Riccardo Del Fra propose sa vision personnelle du monde musical et poétique de Chet Baker avec qui il a joué. Des standards incontournables chers à ce grand artiste et immortalisés dans des enregistrements historiques se mêlent à des compositions originales de Riccardo : un
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Jeune prodige, pianiste inspiré, Shaï Maestro possède une habileté à manier les accords de puissance qui fait sensation. Après avoir accompagné Avishaï Cohen durant plusieurs années, l’artiste prend son envol et trouve le juste équilibre au sein du trio qui évolue à travers plusieurs zones esthétiques.
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Stacey Kent est la plus francophile des chanteuses américaines d’aujourd’hui. Quand on l’écoute, on est vite sous le charme : du goût, de l’élégance, de la délicatesse, le tout servi par un grain de voix raffiné et le sens de la nuance. Stacey est aussi à l’aise dans la langue française que dans la
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L’approche musicale de l’artiste repose sur un jeu de métriques superposées. Chaque instrument possède ses propres appuis, ce qui permet au saxophone de Sylvain Del Campo de passer d’une couche sonore à une autre pendant ses solos. La guitare de Manu Codjia apporte au saxophoniste de superbes nappes
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A partir d’un duo voix/contrebasse, le groupe s’étoffe avec deux compères pour revisiter des chansons et thèmes qu’ils ont tant aimés. Au menu de cette soirée, le public redécouvre des airs d’autrefois, ceux qui nous ont remué les tripes ou fait rire aux éclats. Sur le web
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Aujourd’hui, musicien majeur de la scène internationale dans la lignée des plus grands violonistes de jazz, la renommée de Florin Niculescu n’est plus à faire. Une sonorité toute particulière, une technique irréprochable et une virtuosité phénoménale font de ce musicien un artiste créatif, sensible,
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Quatre jeunes pleins de talent nous entraînent dans un univers musical autour de compositions originales inspirées des tendances actuelles du jazz et de la musique improvisée (E.S.T., Andy Emler…). Ils ne cessent de surprendre et d’émouvoir le public par leurs mélodies entêtantes où se mêlent
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C’est lorsqu’il jouait avec le Wynton Marsalis Sextet qu’Anderson a commencé à développer son propre son : un mélange de jazz traditionnel Nouvelle-Orléans et un style de blues similaire à celui de Cannonball Adderley, c’est-à-dire puissant, chaleureux. Mélodie, rythme et harmonie, voilà la clé du jazz
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C’est la réunion de trois monstres sacrés du jazz français bercés au son du blues, rompus aux fusions et aux métissages. Connu comme co-fondateur du mythique groupe Sixun, Louis Winsberg sait doser le mélange sincère et novateur de jazz et de flamenco. Le tandem André Charlier et Benoît Sourisse a
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Pianiste-compositeur, Yvan Robilliard ne pense pas que clavier, même si l’ébouriffant développement qu’il en donne montre qu’en matière de virtuosité il ne craint pas grand monde. Ses compositions sont des eaux-fortes pourrait-on dire, dans le prolongement d’un jazz mâtiné de rock. On pense au Bad
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